Galacho de Málaga, nombre artístico de Juan José Barba Galacho, es un cantaor nacido en Málaga y muy vinculado al barrio marinero de El Palo. Se trata de un artista muy respetado en el ámbito de las peñas flamencas por su defensa del cante clásico y su profundo conocimiento de los estilos tradicionales.

 

Su cante destaca por una voz personal, profunda y ligeramente rasgada, con una forma de interpretar basada en el respeto a los modelos antiguos. Es un gran conocedor de la escuela de Pepe Pinto, cuya influencia está muy presente en su repertorio, aunque también muestra admiración por Enrique Morente y otros grandes maestros del flamenco.

 

En los últimos años ha actuado en numerosas peñas y ciclos flamencos de Andalucía, dejando una magnífica impresión entre aficionados y críticos. La prensa especializada ha destacado su conocimiento de los cantes tradicionales y su capacidad para emocionar al público desde la sobriedad y la pureza del cante.

 

                                                     

                                                Mari Carmen Corpas Martín y Juan de Córdoba
 

La gran cantaora Mari Carmen Corpas, conocida también artísticamente como Carmen Corpas, es una de las voces más personales del flamenco de corte clásico. Nació en Málaga en 1959 y desde muy joven mostró unas extraordinarias facultades para el cante, actuando ya con apenas doce años en concursos infantiles. Fue apadrinada artísticamente por la legendaria La Niña de la Puebla, una de sus grandes referencias.

 

Su cante se caracteriza por una voz dulce y melismática, muy influida por la escuela de Pepe Marchena, así como por figuras históricas como Antonio Chacón, Manuel Vallejo, Tomás Pavón y Enrique Morente. Su repertorio destaca especialmente en los cantes libres: malagueñas, granaínas, fandangos, cantes de Levante y cantes de ida y vuelta, donde desarrolla un estilo muy personal y lleno de musicalidad.

 

Durante muchos años residió en Barcelona, donde alcanzó una gran popularidad en peñas, festivales y centros culturales, aunque nunca perdió el contacto con Andalucía. Ha participado en importantes ciclos flamencos y compartidos carteles con artistas de primera línea del flamenco contemporáneo.

 

En los últimos años ha seguido demostrando la vigencia de su arte en numerosas peñas flamencas. Especialmente emotivas han sido sus actuaciones por saetas durante la Semana Santa, donde ha mostrado una gran capacidad para transmitir sentimiento y espiritualidad.

 

Artistas, Antonio Martín Perea,

Antonio Martín Perea Guitarrista Flamenco.

Se inicia de niño con 12 años en el Circo Olimpia acompañando a Antonio de Canillas.
Ha acompañado a muchísimos compañeros: Canalejas de Puerto Real, Conchita Bautista,

La Repompa, la Cañeta, Pepito Varga, Custodia Reyes Grabó en 1958 con Chiquito de la Calzá, También lo hizo con Niño de la Alegría, Miguel de los Reyes, Juan de la Loma, Paqui Rosales, Virginia Gámez, Laura Román y Remedios Cañizares. Trabajó en el Tablao El Refugio, la sala de fiesta El Mañana y la Bodega Andaluza, ambas en Torremolinos, hoteles y tablaos por toda España. Le ha tocado para cantar y bailar, entre otros grandes artistas, a Luis de Córdoba, Perro de Paterna, Pepe Sanlúcar, Fosforito, Menese, Faico, Farruco, Roberto Iglesias, Merche Esmeralda y Emilia Escudero.El Charro, Miguel de los Reyes, La Niña de la Puebla, Pepe Córdoba, Estuvo seis años junto a Pepe Baena en la escuela de enseñanza de cante de Fuengirola y fue guitarrista oficial del Aula de Flamenco de la Universidad de Málaga. Fallecido a los 82 años el día 28 de junio de 2021.

Artistas, Rafael Muñoz Niño del Cerval,

                                                          RAFAEL MUÑOZ BARBERO

cantaor, más conocido en este mundo del arte del cante  flamenco con el nombre artístico de   EL NIÑO DEL CERVAL, nació el  día 4 de Abril del año de 1948, en el barrio de “El Cerval”, situado al norte de La Herradura, población costera perteneciente al municipio de Almuñécar en la provincia de Granada. Reconocido como uno de los mejores cantaores de flamenco de la provincia de Granada y de Andalucía

Artistas, Manuel Vallejo,

Manuel Jiménez Martínez de Pinillos nació a las 12 de la mañana del día 15 de octubre de 1891 en el número uno de la calle Padilla de Sevilla, en el seno del barrio de San Marcos Algunos expertos, guiados por unas declaraciones que hizo el propio cantaor, también indican que Vallejo nació en Sanlúcar de Barrameda, lo que no se ha podido demostrar Murió el siete de agosto de 1960 en el Hospital Central de Sevilla, hoy sede del Parlamente de Andalucía, después de seis días de enfermedad que le quitaron la vida a consecuencia de un ictus apoplético Desde muy niño Vallejo entró en contacto con el flamenco No en vano, ya con 15 años frecuentaba el Kiosco de Pinto de la Alameda de Hércules, donde alternaba con Pastora Pavón, Tomás y Currito el de la Geroma, entre otros La primera vez que aparece Vallejo en público con este nombre, según narra Manuel Bohórquez, es en un cartel del cinco de junio de 1919, en un beneficio que se le organizó a Antonio Silva El Portugués en el Variedades de la calle Trajano de Sevilla Compartió tablas aquella noche con El Cojo de Málaga, Fernando el Herrero, las Pompis, el Gloria, El Colorao de la Macarena, y el Niño Ricardo, que entonces se anunciaba como Manolito el Carbonero Sus primeros discos los graba el cantaor para la casa Pathé en 1923 acompañado a la guitarra por Ramón Montoya Y a partir de aquí comenzó su estrellato Fue requerido en todas las ciudades de España y se convirtió en uno de los saeteros más requeridos de la Semana Santa sevillana En este punto llegamos al año de 1925 El empresario Pavón de Madrid creó por entonces en su teatro de la calle Embajadores la llamada Copa Pavón, que se celebró la noche del 24 de agosto Participaban en el certamen Manuel Escacena, El Cojo de Málaga y Pepe Marchena, entre otros Pero el jurado, presidido por Antonio Chacón, decidió otorgarle el premio a Vallejo, en quien el maestro jerezano había visto a su sucesor Es curioso también que, al parecer, al día siguiente se hizo una fiesta en Villa Rosa y Chacón le comentó a Vallejo que le había dado el trofeo a él porque era el mejor, pero que la Vieja (este era el apodo con el que se referían a Pepe Marchena) ganaría más dinero que él Después de esto Vallejo se convirtió en la gran figura del cante, siendo el único capaz de llenar teatros como el Maravillas y el Romea de Madrid durante todo un mes Y un año después, la hecatombe El teatro Pavón volvió a acoger una nueva edición del concurso y Vallejo volvió a presentarse Sin embargo, el premio fue a manos de otro sevillano, Manuel Centeno Se dice que Vallejo fue mejor, pero que no era rentable darle dos años seguidos la copa al mismo cantaor Por eso, los empresarios del teatro volvieron a frotarse las manos para resolver el entuerto Recordaron aquella vieja llave de oro del Nitri y decidieron desagraviar al cantaor sevillano entregándole la segunda Llave del Cante Se organizó un acto el 5 de octubre para hacer la entrega en el que estuvieron José Cepero, Angelillo, Manuel Escacena y el Chata de Vicálvaro Pero fue el mismísimo Manuel Torre, que también actuaba con asiduidad en el Pavón, quien le entregó el trofeo De esta manera se le hacía la competencia directa al Romea, donde Centeno actuaba a diario y había ganado fama por sus esplendorosas saetas

A partir de aquí Vallejo se empezó a conocer como el Fleta del Cante, ya que se le comparaba con el tenor oscense, del que era muy amigo Hasta la llegada de la Guerra siguió grabando muchos discos, pero el conflicto frenó sus aspiraciones Tras la bandera blanca volvió a los escenarios, llegando a trabajar incluso para la compañía de Juanito Valderrama Siguió grabando discos hasta 1950 con la casa Columbia, acompañado a la guitarra por Paco Aguilera Pero los diez últimos años de su vida fueron tristes Vallejo entró en declive Pero eso no quita que el tiempo lo siga conservando en su memoria como uno de los más grandes cantaores de la historia Ahí quedan sus bulerías, de las que fue prácticamente el padre tal y como hoy las conocemos, sus granaínas y tarantas, sus seguiriyas y sus fandangos por soleá

Artistas, Pepa de Oro,

                                                                        

                                                PEPA DE ORO

 nombre artístico de

JOSEFA DÍAZ  FERNÁNDEZ,  cantaora y bailaora, nació en Cádiz el día 29 de enero del año de 1871, en la calle Mirador 17. y murió en su Cadiz el día 18 de mayo de 1918, en la calle Mirador número 13, a los 47 años de edad. A finales de los años treinta del siglo XX. Fue una flamenca de gran belleza y de singular empaque, hija del matador de toros Paco de Oro. Viajó con su padre a América y trajo las primeras milongas aflamencadas del folklore argentino en 1904. Recibió los aplausos que llenaban noche tras noche los café cantantes de Cádiz, Jerez de la Frontera, Sevilla Málaga y Madrid, pues su cartel era de primerísima categoría, si nos atenemos a lo que de ella contó Fernando el de Triana: "Fue Pepa puntera bailaora de arrogante figura, y aunque no era gitana, cualquiera hubiera dicho que era pura cañí canastillera. Como número extraordinario cantaba unas milongas que a la vez bailaba, y que el público aplaudía con verdadero entusiasmo". Pepe de la Matrona recordó su cante y lo presentó limpio de la hojarasca preciosista que caracteriza al cante marchenista. En la misma línea de sobriedad y aspecto rítmico está creciendo la imagen de tales cantes hoy, en los que se acentúa una expresión de rajo y contundencia flamenca, lejos de la dulzonería gachona. Pepa de Oro es sólo la imagen que nos trajo Pepe el de la Matrona, todo un monumento neoclásico.

  

                                                                                    

Artistas, Porrina de Badajoz,

PORRINA DE BADAJOZ

NOMBRE ARTISTICO DE

José Salazar  Molina, Cantaor flamenco. Nació en Badajoz el dia 13 de Enero  de 1924 y murió el dia 18 de Febrero de 1977 en  Madrid. Probablemente el más importante cantaor que ha dado Extremadura. Por lo menos el que mayor fama alcanzó en vida. Perteneció a una familia en la que siempre se conoció el cante y el baile, a cuya casa llamaban Villa Rosa, porque prácticamente todos los días se organizaban en ella grandes juergas. Su recuerdo sigue vivo, por cuanto buen número de los cantaores extremeños en activo son miembros de su familia, incluidos un buen puñado de nietos que integran la joven generación de flamencos extremeños.
Hizo varias películas. Tiene un monumento en la plazuela de la Soledad, inmediata a la famosa Plaza Alta de Badajoz, por donde anduvo mucho el cantaor de niño y adolescente. En la placa de ese monumento figura una frase que Porrina que paseó con orgullo por el mundo: Gitano y de Badajoz; el título de un fandango suyo que casi siempre se veía obligado a interpretar en sus actuaciones.

Porrina contribuyó generosamente a que el cante de su tierra se conociera fuera de su territorio natural, ya que siendo joven se estableció en Madrid y en la capital alcanzó pronto una justificada popularidad. Gitano genial y heterodoxo, como tal vivió y se comportaba en cuanto hacía. Su cante le proporciono una gran fama, por su forma de interpretación con una voz clara y dulce, que utilizaba con sabiduría para obtener de ella unas tonalidades de gran belleza. Muchos cantaores trataron de imitarle, pero el cante de Porrina es en cierto modo inimitable, un caso aparte en la historia del cante. Porrina de Badajoz fue un cantaor que gustaba mucho a la afición, por su forma renovadora y su bien decir del cante, tenía un perfecto estilo que hacía sentir su grandeza, artista muy elegante en su forma de vestir y de trasmitir su personalidad, solía llevar siempre un clavel rojo en su solapa, era un hombre de una sencillez muy agradable y de un gran corazón amable con todo el mundo. Porrinas de Badajoz veraneó en Fuengirola,

                                                                        

Artistas, Pepe de Córdoba,

                                                                          

                                                                             

PEPE DE  CÓRDOBA

NOMBRE ARTISTICO DE

JOSÉ GARCÍA CÓRDOBA, cantaor y cancionero, conocido en el mundo del arte del  cante flamenco y la canción,nació en Ceuta, y murió el día 10 de febrero del  2001 en Málaga, donde se trasladó a vivir ciudad por la que sintió una gran devoción durante toda su vida. Comenzó su carrera artística a principios de los 50. Entre sus primeras grabaciones figuran el pasodoble Trono cordobés, las zambras Rosa de amargura, Fatiguitas he ‘pasao’, las Farrucas carceleras, María Soleá o la zambra-farruca No quiero penas, estas últimas escritas por el Maestro Castellanos.

Artistas, El Chaqueta de Málaga,

                 



                                                             Chaqueta de Málaga

Nombre artistico de Antonio Muñoz Rosa nacio en Málaga en 1932 murio en 1987
cantaor. tambien conocido por El coqui, Su trayectoria artistica se desarolló en locales de su ciudad natal y finalmente en el grupo los Cabales, De amplio repertorio, destacó por soleares cantiñas y bulerias,

Artistas, La cuenca,

                                                                                   

                                                                            

                                                                  LA CUENCA     

Nombre artistico de Trinidad Huertas Cuencas, Bailaora y guitarrista, conocida en el mundo entero por el arte del buen flamenco con el nombre artístico de LA CUENCA, o de Trinidad  La Cuenca, nació en  Málaga el día 8 de mayo del año 1857, en el número 12 de la malagueña calle Jinetes y se bautizó en la Merced dos días después. Murió en la ciudad de La Habana, en el año 1890, con sólo 32 años de edad. En 1879, 1880 y 1881 se tienen las primeras noticias de ella, cuando actuaba en el Teatro Eguilaz de Jerez. Fue primera en muchas cosas: en bailar vestida de hombre, en bailar las soleares tal como se conocen hoy, zapateando. Fernando el de Triana siempre él, para el flamenco de esta época nos introduce en su personalidad en los siguientes términos: "En su fotografía se aprecia de pronto que es el prototipo de la majeza, el arte y la simpatía (...) Al compás de las diferentes suertes del toreo, hace con los pies verdaderas filigranas, llenas de ritmo y arte depurado.

Artistas, El Cuchillero,

           

CUCHILLERO

Nombre artístico de Adolfo Carrasco Cerón, nació en Málaga en el año de 1884, y murió en su tierra natal de Málaga en el 1970. Se inicio en los cafés cantantes de su ciudad, entre ellos los de La Loba, España y El Chinitas. En 1909, debuto en Madrid en el Café del Gato, junto a Manuel Torre, Antonio El Macareno y El Negrete. En los primeros años veinte recorrió Andalucía junto a don Antonio Chacón, Manolo Escacena y Pepe Marchena. Durante una larga temporada actúo en el Salón Moderno de Málaga, en compañía de La Niña de los Peines. Alterno con D. Antonio Chacón en las fiestas del colmao madrileño Villa Rosa. Retirado de los escenarios, hacia los años cincuenta solamente cantaba en reuniones de cabales.